Ride Interplay [LIMITIERTES BLAUES VINYL]

Es fühlt sich an, als ob alles auf Interplay hinausläuft, Rides bevorstehendes siebtes Album, das dritte seit ihrer Reunion im Jahr 2015. Es ist der Sound der Gruppe, die alle Punkte verbindet, die rasenden Gitarrenattacken, hypnotischen Grooves und verträumten melodischen Hooks ihrer frühen Arbeiten nimmt und sie in eine umfassendere Klangvorlage einbettet, die Synthesizer-Schnörkel, psychedelischen Folk, elektronische Beats und Noir-Pop-Klanglandschaften umfasst. Es war eine Zeit der Widrigkeiten in der Welt von Ride. Vieles davon war darauf zurückzuführen, dass wir während einer Pandemie geschrieben und aufgenommen haben – einer Zeit der Widrigkeiten, die jeder überall erlebt hat –, aber es gab auch Trennungen und einen schmutzigen Rechtsstreit mit einem Ex-Manager, der, wie Sänger und Gitarrist Mark Gardener sagt, „unsere Existenz bedrohte“. Es hat der Platte ein Gefühl des Trotzes verliehen, ein Album, das klassische Songtexte von Ride wie Eskapismus, Träume, die Unzufriedenheit des modernen Lebens, Sehnsucht und Freiheit mit einem Gefühl der Widerstandskraft verbindet. Die Songs entstanden auf unterschiedliche Weise. Anfangs arbeiteten sie in Gardeners eigenem OX4-Studio, wo es ausgedehnte Jam-Sessions gab, bei denen Musikstücke verfeinert und zu etwas Prägnanterem umgearbeitet wurden, während jedes Bandmitglied auch seine eigenen, zu Hause aufgenommenen Demos mitbrachte, um damit zu arbeiten. Der Titel der Platte spielt darauf an, dass alles durch das gefiltert wurde, was passiert, wenn die vierköpfige Band zusammen in einem Raum spielt.