OST Blauer Samt

Kennen Sie das Gefühl, wenn Sie mitten im Traum wachgerüttelt werden? Sie schwankten auf dem Sims eines Gebäudes oder versuchten vielleicht, mit Cricket-Handschuhen einen Schmetterling aus einem Spinnennetz zu befreien? Vielleicht kommen Sie zu spät zu einem Zug und Ihre Abkürzung führt Sie durch einen schlechten Teil der Stadt. Sie werden verfolgt, aber das sich ständig verändernde Spiegelbild im Schaufenster zeigt ein jüngeres Ich, einen gesünderen Menschen mit einer besseren Frisur. Es ist eine Angstsache, eine fast aus dem Gleichgewicht geratene Welt, die am besten im Soundtrack zu Blue Velvet zusammengefasst wird, David Lynchs Film von 1986, der schlaftrunken an die schattige Unterwelt des Film Noir erinnert.

Ödipusphantasien, auf dem Heimweg ein abgetrenntes Ohr finden, Voyeurismus, Verbrechen und Vergeltung, Gewalt; Sie sind alle im Film in Hülle und Fülle vorhanden, ein schäbiger Kommerzialismus im Kontrast zu einer Reihe seltsamer Situationen, von denen die Kante des Sitzes nie weit entfernt ist. Und welcher Soundtrack würde zu einem solchen Erlebnis passen? Natürlich eine Mischung aus Orchesterstücken des Komponisten und Dirigenten Angelo Badalamenti, inspiriert von Shoshtakovichs 15. Symphonie (die Gerüchten zufolge Lynch zu Beginn spielte, um die „Stimmung“ zu erzeugen), gemischt mit trashigem, von Hammond geleitetem Boogie und überzogenem Barock-Pop von Roy Orbison und Ketty Lester, passend für die Jukebox jedes Tauchgangs. Diese unangenehme Mischung spielt sich in Isabella Rossellini als Dorothys Interpretation des Songs „Blue Velvet“ ab, der wunderbar und tatsächlich eindringlich zu „Blue Star“ verschmilzt, einem kaputten Stück Vintage-Pop. In ähnlicher Weise vereint der Titel „Going Down To Lincoln“ mit seinem narrativen Audio-Touch alle zuvor erörterten Elemente zu einem perfekt zusammenhangslosen Reisebericht.

Das Soundtrack-Album beginnt mit Hitchcock-ähnlichen Streichern und Violinhieben im Bernard-Hermann-Stil, die sich verweilen, bevor sie die Themen und Motive zu einer verstörenden Prozession dekonstruieren, die mit Julee Cruises beerdigtem „Mysteries Of Love“ gipfelt, einem treffend betitelten Epilog zu einem Epos, das abschließt mit der wahren Liebe des Helden, der Realität eines simplen Vogelgezwitscher-Traums von früher im Film. Es ist eine zyklische Reise, die direkt zum Anfang zurückführt, und ja, da ist wieder dieses abgetrennte Ohr, das jetzt von Ameisen befallen auf dem Boden liegt und beweist, dass Träume wahr werden, oder ist es die Realität, die zum Traum wird?